Valeska-Gert-Gastprofessuren seit 2006

Performance and Agency in Decoloniality: Queering the Archive

Der Regisseur, Theaterleiter und Kurator Ong Keng Sen aus Singapur bezieht sich in seinem Kunstdenken auf Theorien der Dekolonialisierung. Diese markiert eine Praxis, die versucht die Produktion von Wissen von einer wesentlich eurozentrischen Episteme zu lösen. Sie kritisiert die vermeintliche Universalität und Überlegenheit der Kenntnisse und Kulturen des globalen Nordens.

Das Seminar für Masterstudierende der Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin behandelt vor diesem Hintergrund Fragen von Performance als Agency, die durch Formen des Queering und den Bezug auf alternative Wissensräume entsteht. Es fragt nach Möglichkeiten der Bewältigung von Gegenwart in Tanz und Performance in der intersektionalen Auseinandersetzung um Zuschreibungen von Herkunft, Klasse, Geschlecht und sexueller Orientierung. Im Mittelpunkt steht die Erarbeitung individueller „unglücklicher Archive“, deren Idee, Form und sichtveränderndes Potential in der Abschlussveranstaltung mit dem Publikum geteilt werden.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem DAAD.

Körper in Bewegung:
Orientierung und Ausrichtung eines relationalen Körpers

Der österreichische Choreograf, Tänzer, Performer und Bildende Künstler Philipp Gehmacher untersucht in seiner Valeska-Gert-Gastprofessur im Sommersemester 2022 die Praxis von Körpern in Bewegung und deren Verständnis von Raum, Ort, Landschaft und Objekt. Ziel ist es, den relationalen Körper zu erkunden, ihn zu teilen, zu öffnen und in einer Performance als Bewegung und Text erlebbar zu machen.

In der Präsentation zeigen Studierende der Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin Ergebnisse ihrer Seminararbeit mit dem österreichischen Choreografen und Gastprofessor Philipp Gehmacher. Anhand von Objekten, Bild- und Textmaterialien befragen sie in unterschiedlichen Konstellationen ihre Körper, um den relationalen Körper in performativen Akten und in der Improvisation zu erkunden und erfahrbar zu machen.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD).

Zwischen-Räume – Seismographische Körper

In der Präsentation zeigen Studierende der Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin Ergebnisse ihrer Forschungsarbeit mit der Schweizer Tänzerin und Gastprofessorin Anna Huber. Sie erkunden, wie sich in der Pandemie die Choreografien des Alltags und die Partituren und Spuren der Wege im öffentlichen Raum verschoben haben, und wie im Dialog mit den Architekturen des Raumes der Körper als Instrument eines kreativen Prozesses erfahrbar wird.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD).

Disruptive Constellations – Practices of Reinterpretation

Die französische Tänzerin und Choreografin Anne Collod war Mitbegründerin der Gruppe Quatuor Albrecht Knust, die sich in den 1990er Jahren Reenactments der frühen Tanzmoderne widmete. Maßgeblich beeinflusst durch die spätere Zusammenarbeit mit Anna Halprin (1920 – 2021), fokussiert ihr heutiges Schaffen Fragen nach Utopien des Kollektiven und des being together in unterschiedlichen Kontexten des Tanzes. Mit den Studierenden wird sie, in Auseinandersetzung mit Halprins Arbeiten, Prozesse der choreografischen Rekreation befragen und neue Praxismethoden erforschen.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD).

How Imagination Works

Für Toshiki Okada, Regisseur, Autor, Gründer und Leiter der chelfitch Company, Tokio, steht Imagination im Mittelpunkt des Theatermachens: „Ich betrachte die Vorstellungskraft auf der Bühne als eine Art Choreograf, sie trägt zur Erfindung unvorhergesehener Bewegungen bei, die man mit keiner theoretischen Denkweise schaffen kann.“ Mit den Studierenden wird er zunächst an der Beobachtung arbeiten, was Imagination individuell bewirkt und wie sie den Körper aktiviert, um sie dann mittels Sprache weiterzuentwickeln und Bewegungen interessanter zu machen.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD).

Adaptations – Retrospective Video Lecture

Michael Laub ist ein belgischer Choreograf, Performancekünstler und Regisseur. In seinen vielschichtigen Performances verwebt Laub Adaptionen aus unterschiedlichsten Medien und Epochen. Sie dienen ihm als Katalysator für autonome Erzählstränge, die in sorgfältig orchestrierte Stücke übertragen werden. In der Zusammenarbeit mit professionellen Künstler*innen und Laien überlagert Laub Lebensrealität mit Fiktion und blendet in seinen Bühnenportraits, für die er bekannt ist, Wirklichkeit, Zufall und Künstlichkeit ineinander.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD).

Dance Archive Box Berlin

Nanako Nakajima ist Tanzwissenschaftlerin, Tanzdramaturgin und Expertin für traditionellen japanischen Tanz. Ihre Forschungs-schwerpunkte sind der alternde Körper im Tanz, die Archivierung von Bewegung sowie Tanzdramaturgie. Nanako Nakajima wird eine eigene Berliner Version des Projektes Dance Archive Box erarbeiten. Das Projekt stellt u.a. die Frage, auf welche Weise ein Tanz von seinem historischen Zeithintergrund getrennt betrachtet und über die Dance Archive Box zu einer allgemeinen schöpferischen Ressource für alle Menschen werden kann.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem DAAD.

Crafting Poetic Ambiance

Die Kunst des indischen Tänzerchoreografen, Hochschullehrers, Yogaexperten und Aktivisten Navtej Johar basiert auf dem Vokabular von Bharatanatyam, Physical-Theatre und Somatics. Mit Studierenden der freien Universität Berlin erarbeitet er ein praktisches Verständnis der indischen bhava-rasa Ästhetik und untersucht, wie eine poetische Atmosphäre zunächst erdacht, gedanklich präzisiert, und dann körperlich erfahren und zum Ausdruck gebracht wird: Wenn bhava eine Blume ist, dann ist rasa ihr Duft.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem DAAD.

Simple Action – Shared Practices

Die jüngeren Arbeiten der israelischen Tänzerin und Choreographin Yasmeen Godder prägt der Wunsch, ihre Performances wechselnden Perspektiven zu öffnen und das Publikum direkter in das physische und emotionale Erlebnis einzubeziehen, ohne dabei die theatralische Erfahrung aufzuheben. Im Seminar wird sie mit den Studierenden ein Ritual / eine Begegnung / eine Performance kreieren, die das Publikum einlädt, sich ohne Vorwissen zu beteiligen und Methoden zur Entwicklung einer „offenen" Choreografie untersuchen.

In Kooperation mit der Freien Universität Berlin und dem DAAD.

Performing Trauma

Tanz als Medium des politischen Widerstands, der Transformation und der Heilung ist das Thema der Valeska-Gert-Gastprofessur der ägyptischen Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Nora Amin. Mit Studierenden der Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin untersuchte sie die Körperlichkeit traumatischer Erlebnisse und performative Praktiken von Reenactment und Repräsentation. Die gemeinsam entwickelten Choreografien positionieren sich öffentlich zu Traumata, indem sie Bindung, Transzendenz und Empowerment ästhetisch transformieren.

Mit ihrer City Theater and Dance Group provoziert Robyn Orlin seit Jahren die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragen ihrer Heimat. Sie studierte Tanz an der Contemporary Dance School in London und arbeitet seit 1993 als Choreografin in Südafrika zu den Themen wie Apartheid und Post-Kolonialismus. Ihren Durchbruch feierte sie 1998 mit dem Stück Daddy, I’ve seen this piece six times before and I still don’t know why they’re hurting each other und wurde dafür mit dem Lawrence Olivier Award, dem wichtigsten britischen Theaterpreis, ausgezeichnet. Sie erhielt zahlreiche weitere Preise und Auszeichnungen, u.a. den französischen Verdienstorden Ordre national de Mérite.

Auch folgende Produktionen wie We must eat our suckers with the wrappers on (2002), Walking next to our shoes (2009) und zuletzt Beauty stayed just for a moment and then returned to her start position (2013) bezogen ihre Inspiration wesentlich aus Orlins Heimat Südafrika. Orlin hat zahlreiche nationale und internationale Choreografie-Workshops (u.a. Japan, Griechenland, Deutschland) geleitet und ist Gründerin des Departement Tanz der Federated Union of Black Artists.

Mit den Studierenden der Tanzwissenschaft wird sie Einblicke in ihre künstlerische Auseinandersetzung mit unterschiedlichen kulturellen Konzepten geben. Erfahrungen aus dem unmittelbaren Umfeld der Studierenden dienen dabei als Impulse für die Entwicklung eigener Darstellungsformen. Unter dem Titel „Artistic Crimes“ wird die Übertragbarkeit eigener und anderer Kulturen befragt und die künstlerische Darstellung solcher Übertragungen performativ kritisiert. Ein im Rahmen der Gastprofessur entstandener Low-Budget-Film mit dem Titel Once upon a semester, we were asked to... wird dazu in der Präsentation von Live-Aktionen der Studierenden unterbrochen, überlagert und kommentiert. Ziel ist es, kulturelle und persönliche Unterschiede zu feiern statt sie zu verurteilen: "It´okay to be different." (Robyn Orlin)

Veranstaltung am 29.4.2015

Veranstaltung am 12.7.2015

Der dritte Körper

Neben dem physischen und dem der Erinnerungen gibt es einen dritten Körper: den der Kommunikation und Grenzüberschreitung. Aus einer rituellen Tradition kommend, versteht der afrikanische Performer Koffi Kôkô seinen Tanz gleichzeitig als eine zeitgenössische Sprache der europäischen Bühnen und reflektiert damit auf einer konkreten performativen Ebene die postkolonialen Debatten.

Nach einer Einführung in westafrikanische Tanz- und Körperkonzepte ging es in Koffi Kôkôs Seminar im Rahmen seiner Valeska-Gert-Gastprofessur um die Möglichkeit einer „vertikalen Kommunikation“. Konkrete körperliche Erfahrung und emotionale, geistige Bedeutung werden dabei in Relation gebracht.

AdK Veranstaltung

Freie Universität Berlin Pressemitteilung

Antrittsvorlesung Koffi Kôkô

Performance „Spuren spurlos – Bewegung, Raum und Körper im Dialog“ 
Die Schweizer Tänzerin und Choreografin Anna Huber ist bekannt für ihren sensiblen wie raffinierten Dialog des Körpers mit dem architektonischen Raum, den sie in ihren ortsspezifischen Performancereihen „umwege“ und „timetraces“ seit 2002 verfolgt. In ihrer Arbeit mit Studierenden der Tanzwissenschaft setzt sie die innere Gelenkarchitektur des Körpers in Beziehung zum realen Raum. Welche Spuren und Eindrücke können physische Präsenz und menschliche Bewegung in ihrer Flüchtigkeit hinterlassen? Die von Werner Düttmann nach Vorbildern der Moderne entworfenen Räume der Akademie der Künste am Hanseatenweg werden durch Bewegung im Dialog mit Wänden, Winkeln, Linien, Treppen und Perspektiven neu erfahrbar.

AdK Veranstaltung

Freie Universität Berlin über Thomas Hauert

„Performing Document“

Rekonstruktion ist eine Forschungspraxis, mit der man sich gemeinhin auf die Suche nach einer vergangenen (künstlerischen und/oder historischen) Wirklichkeit begibt. Der slowenische Performancekünstler Janez Janša, derzeit Gastprofessor der Tanzwissenschaften an der FU Berlin, entwickelt mit den Studierenden unter dem Titel „Performing Document“ Ereignisse, die nicht stattgefunden haben. Dabei werden Fotografien oder Interviews zu Dokumenten einer fingierten Realität.

AdK Veranstaltung

Freie Universität Berlin über Janez Janša